Panel de Industria, Arte y Tecnología

Se llevó a cabo el panel de Industria y Tecnología con Nicolás Alvarado, Escritor y comunicador de Televisa;Tania Aedo del Laboratorio Arte Alameda. Cuauhtemoc Sentíes, Subdirector de Talleres del Centro Multimedia, del Centro Nacional de las Artes, Grace Quintanilla de la Fundación Pedro Meyer y Humberto Chávez Mayol Director General Adjunto Académico, del Centro Nacional de las Artes. El hombre siempre ha necesitado expresarse por medio del arte ayudado de la tecnología, ha desarrollado los productos para crear el arte. Con el advenimiento de la era digital el arte se transformó para dar paso a manifestaciones de otro orden pero igual de valiosas. En este panel pretendemos aprender de qué manera impactan las nuevas tecnologías a las manifestaciones artísticas. Tania Aedo dijo que el Laboratorio Alameda es un espacio dedicado a la relación del arte y la tecnología. El recinto en donde está ubicado el laboratorio tiene una historia muy interesante, es un edificio construido en el S. XVII, fue Pinoteca Virreinal y a partir del 2000 se decidió que fuera utilizado como un centro de investigaciones artísticas. Aedo comentó que durante los últimos años se ha investigado el arte electrónico, mediático y de nuevos medios. Movimientos del S. XX como el futurismo nos muestra esa relación del arte con la industria y los avances tecnológicos que había en esa fecha. El bauhaus fue un movimiento que utilizaba aparatos electrónicos para hacer arte, era palpable la relación con la tecnología. Hoy en día los artistas están entrando en un área interdisciplinaria en donde no sólo están pendientes de las técnicas sino de los avances.Tania Aedo mostró a los presentes diferentes instalaciones artísticas con mensajes existenciales y sociales y realizó una galería de obras que vinculan directamente el arte con la tecnología actual. Nicolás Alvarado por su parte dijo que seguramente el padre del videoarte jamás imaginó que todos los celulares podrían grabar imágenes. Cuauhtémoc Sentíes habló un poco del paradigma creativo del centro nacional de las artes en multimedia y mostró imágenes del Centro Multimedia el cual cumple este año su 15 aniversario. Dijo: “Durante estos 15 años hemos sido testigo de un avance vertiginoso en la tecnología y por consiguiente en el arte.” Mencionó que el Centro cuenta con 15 programas de apoyo para fomentar las manifestaciones artísticas en las diferentes disciplinas. Todos los programas una vez que finalizan se convierten en talleres y son impartidos a todo público de manera gratuita. También se cuenta con un programa de divulgación para fomentar las discusiones y debates con el fin de mejorar los proyectos existentes.El Centro Multimedia tiene un programa de apoyo para proyectos que relacionen el arte con la tecnología. Las instalaciones están disponibles. Sentíes comentó que el objetivo del centro es mezclar varias disciplinas como la historia o la arqueología con la tecnología y el arte. Este tipo de cruces interdisciplinarios son los que están creando la innovación tecnológica y artística basada en los nuevos medios. Alvarado después comentó que arte y tecnología es prácticamente lo mismo, es el intento fallido pero entusiasta del hombre por dominar la naturaleza. Durante las corrientes vanguardistas del S.XX se comenzó a tener como inspiración principal a la máquina, el icono de la modernidad. El arte está basado en miles de elementos y pasiones humanas, la tecnología es sólo uno de esos elementos, forma parte. Alvarado dijo que por lo mismo el que la tecnología avance no significa que el arte “tradicional” vaya en decadencia. La pintura, escultura y demás manifestaciones artísticas milenarias seguirán conviviendo con la tecnología y sus derivados artísticos. El especialista dijo que en internet hay mucha información pero hay pocas ideas y que es la promiscuidad de todos los signos y valores. Hoy en día cualquier persona puede publicar videos, fotografías, pinturas, escritos y llamarlos arte, se ha perdido el escenario. El gran problema en que todos tengamos acceso gracias a la tecnología es que la mayoría de lo publicado no es arte y la gente se confunde. Alvarado comentó que hoy en día el púbico está indefenso ante todo esto y ya no puede distinguir el arte real. Las artes visuales todavía tienen un legimitizador que son los museos, si están ahí es porque fueron aprobados por alguien. En cambio la música, la literatura, el teatro y el cine no tiene un agente legimitizador, no hay crítica confiable de estas disciplinas. “México no está formando críticos y no está preocupado por ello y eso me parece muy grave.” dijo Alvarado. Pero también hay una parte positiva y es que con la tecnología y acceso a internet tenemos acceso a más arte reconocido. Ahora tenemos disponibilidad de más libros, páginas de museos, galerías completas a través de recorridos virtuales, películas, etc. esto definitivamente es una incidencia muy afortunada en la relación arte y cultura con la tecnología actual. El acceso a la información ha cambiado por completo la relación entre creador y espectador y creador y consumidor. Alvarado dijo que la globalización beneficia al arte y que aunque se estandarizan ciertas manifestaciones, el resultado final es positivo. Dijo tener aversión a las redes sociales sin embargo considera que cualquier medio es bueno para crear y transmitir arte.

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